二十六年後再見到盧曼教授，沒想到居然是在台北。

蔡純慧老師為了邀請這位國際級的管風琴泰斗來台演出，從2019年就開始籌劃，除了請他來台演奏兩場音樂會外，也希望藉由他的學術專業，能給我們開個講座，引導我們在鍵盤音樂的領域上有更明確的遵循方向，真是費盡了許多的心思。因爲講題艱深，所以才希望我能回來協助翻譯的工作，一方面我旅居維也納三十多年，在這任教每天說的都是德文，另一方面也因爲我曾拜讀過教授這本有關鍵盤音樂句法研究的著作。在這個音樂句法的範疇上，由於語言的差異，並不容易用中文來解讀或落實在鍵盤樂器的教學上。我個人認爲這句法中的「抑揚頓挫」卻是決定音樂表達最重要的因素之一。盧曼教授是這方面的專家，在德語區的管風琴音樂界，沒有人不知道他的這本著作，也沒有人不知道他的名字。

能有機會幫他的講座擔任翻譯，我内心雖雀躍但也緊張，最怕是中文說得不順，翻得詞不達意；要沒能把盧曼教授的觀點做最完整的傳達，可就罪過了。

11月5日傍晚再次見到盧曼教授- 他滿頭銀髮，身材顯得比年輕時更清瘦修長些，風度翩翩、神采奕奕地來我旅館的房間「邀請」我和蔡老師共進晚餐，他還帶了一本書和一盒德國知名的巧克力給我當見面禮。在歐洲他們那一代的男人都被教養得很有風度、很紳士，説話聲調溫和、不急也不徐。這和我學生時代對他的印象並沒有很大的差別，但現在的他看來更有智慧、感覺很「從容」。對了！這次我在他的演奏中，看到的就是這種「從容」，這是歲月的歷練，只能從一次次的經驗中「沉澱」出這樣的氣息吧！

見了面後，我馬上就問他， 我帶些維也納腔的德文他是否聽得來？他笑著說，在德國斯圖加特住了半輩子，那裏說的施瓦本方言比我的維也納腔更難懂呢！然後他馬上秀了一大串施瓦本方言給我聽；其實教授來自北德，他入境隨俗，會説些施瓦本方言，這樣才能混得快樂些。通常德國的電視節目是沒有字幕的，但如果有南德的人接受訪問，螢幕上就會出現字幕，因爲北德人可能聽不懂。我一向都覺得這現象很可笑，我們住在奧地利的人，可以聽得懂從北德、南德甚至到瑞士不同的德語方言；北德的人卻聽不懂南德的人說什麽。

在歐洲，不在用餐時談工作之事是一種基本禮貌，特別是對還不熟識的朋友。以我對盧曼教授的敬重，使我認爲和他保持一定的距離及禮貌很重要。雖然我很想問他到底後天講座内容要講什麽，以便我準備；但還是忍著不問。晚餐時發現教授很健談，我們聊了許多孩子的事，我有兩個，他有四個，加上他的孫子們，我們有很足夠的話題可聊。聊完了孩子就開始聊房子，原則就是第一次見面，絕不聊工作。最後我對他的孩子、女婿、媳婦們的名字及工作都瞭若指掌了，我心裏仍愁著講座。 隔天我說好要帶他去板橋林家花園及龍山寺走走，約好中午見面，希望可以聊上正題。

第二天中午我準時到飯店一樓大廳，就看到他已經坐在大廳的單人沙發座椅上等我了，和他後來一週的相處，發現他真準時，從不遲到。我們按原定計劃，先參觀林家花園，後又去龍山寺逛逛。他拍了一些相片，都只有景，沒有人；我像找到知音一樣，因爲我也常常只拍景。我們談了些台灣的歷史，顯然他有做些功課，台灣簡史大致上他是知道一些的。和他逛了整個下午，對講座内容他仍然隻字不提，我心裏總盤算著何時要問他呢！

7日中午以後我們正式進入國家音樂廳準備。教授要適應琴，設定音栓組合及安排。因爲每台管風琴都不同，所以管風琴家演出前的前置作業很多，音栓使用一定每台琴不同，鍵盤上下位置也可能調換，脚踏板的長寬度也是因琴而異，管風琴家反應要快，神經要大條些，頭腦永遠要「算計著」。趁著測試麥克風及投影簡報的閒暇，一邊欣賞盧曼教授的音樂；真佩服他，來台灣已一星期了，除了11月2日外，沒怎麽摸到琴，但他馬上就上手了。他的頭腦很清楚，要用什麽音栓- 用手來拉出或推入，或用腳踩連軸鍵，他一點都不會手忙脚亂，永遠知道自己在做什麽。他只需要我在兩首曲中協助音栓轉換，其他的他都要自己來。我心裏想著他真是瘋了，已經彈超難的曲目了，還要自己翻譜、拉音栓。有時他邊彈邊準備下一個段落的音栓，哪隻手剛好有休止符，就有「新工作」要做，事實證明他可以勝任這麽艱難的任務。

我將他準備在簡報上的摘錄中，放入作者相片、或書出處的首刷版封面，並加上中文的解説，主要目的是協助大家易於了解。他練琴休息的片刻，終於來看看我做的新簡報，此時我們才首次正式討論講座内容的事。晚上七點一到，講座準時開始，一切進行得很順利。

8日的音樂會他真是「大顯身手」，經由螢幕投影了教授手脚配合的演出實況，大家更是對他技巧的精湛、音樂表達的深入，感到佩服。而我特別地感動，在台下的這麽多愛樂者能有機會「聽到」我這三十多年來所「聽到」的音樂， 希望優質的管風琴音樂能引發更多人的共鳴。好多我的音樂界朋友們都說，聽到盧曼教授的管風琴音樂，覺得他的音樂好「立體」，每個聲部、每個動機、每個主題都跟得到。
10日離開台北後，我們坐高鐵前往高雄，當晚我們參觀了壽山、西子灣及駁二藝術特區。回到旅館後，決定要去買瓶紅酒回來小酌一下，我們都超過十天滴酒不沾了; 在火車上聊天，才發現我們還有個同好- 睡前都會喝一杯酒。捧著一瓶紅酒去敲他房門時，他正在寫信給一位瑞士的朋友，幫他一位從蘇聯逃出來的學生找工作。這一晚我們談了很多歐洲政治界的事，也交換了許多對教學上的看法。後來我們喝掉了一整瓶紅酒。

11日到屏東演藝廳排演，他又得進行下一趟的前置作業，屏演的管風琴有音栓電子儲存的設備，但程式有些複雜，他在屏演的曲目有雷格、舒曼、浦羅高菲夫等浪漫或現代作曲家的作品，音栓的組合因配合音色的多樣性，必須有更多的變化。從早上10點到下午5點他都在試音色、儲存音栓組合。

12日屏演的的音樂會，即使是和台北場有三首同樣的曲目：孟德爾頌的B大調奏鳴曲、巴赫G大調三重奏鳴曲及里特的A小調奏鳴曲，因琴的不同，音樂的風貌仍是有差別的。也有好多觀衆特地南下屏東，希望再度聽到盧曼教授的演奏。最後我忍不住要告訴觀衆，今晚的曲目，即使在歐洲也要在兩場音樂會中才能聽到這麽多高難度的作品。盧曼教授挑戰了自己的極限，我們多有福氣，能聽到這麽多為管風琴而寫的原創經典之作。

音樂會結束當晚我帶著不捨的心情和教授辭行，隔天一大早我就得離開高雄，準備當晚搭機回維也納，約好我們明年春天在德國相見。很緊湊的一週，有美好的音樂，有知識的交流。和一位值得學習的榜樣一週相處下來，真的有「滿載而歸」的感覺！而在音樂中得到的滿足感，永遠都是支持我繼續的力量！

文: 吳宜庭- 旅奧管風琴，大鍵琴及鋼琴演奏家，國立維也納音樂暨表演藝術大學演奏及教育系第一獎畢業，1999年奧地利教育部頒發最高音樂藝術成就獎得主。