7/12-17, 陪同盧德格爾·盧曼教授 (Prof. Ludger Lohmann) 聚薈「第七屆鼓浪嶼音樂季」。盧曼教授自2025起受邀簽訂鼓浪嶼駐島藝術家，未來三年將為「音樂之島–鼓浪嶼」開展管風琴藝術講座、音樂會、大師班等一系列精彩紛呈的藝術交流活動，為鼓浪嶼的管風琴藝術帶來國際化視野及創新理念。盧曼教授為本音樂季獻上份量十足的–“Five fantasias from five centuries”與“Around Liszt” 兩場高難度的德奧經典、與法市交響二元魅力的管風琴獨奏會，充分展現盧曼教授充滿智性的音樂詮釋。
兩堂管風琴講座–“Bach’s Passacaglia, BWV582”，與“Liszt’s Prelude and Fugue on B-A-C-H”；這兩首也是本音樂季大師班的指定曲目。盧曼教授清晰地點出Bach’s Passacaglia常用版本中的錯誤音符與節奏疏漏，並溫和的敘述Passacaglia 21個主題發展和主禱文信仰間的連結。智性分析配搭細膩的音色變化來完整構建主禱文經句的情緒，賦格的音符數字，更是隱喻耶穌的一生，發人思考。
而Bach’s Passacaglia版本中的錯誤，很多人在聽、彈習慣之後，就“將錯就錯”。這兩首是絕對的經典至關重要，盧曼教授要求所有求知治學的大師班同學們借鑒，才能讓自己的心靈得到最真實的觸動。
Liszt’s Prelude and Fugue on B-A-C-H，盧曼教授要求大師班全員使用Universal Edition，因坊間版本並不是李斯特的原版–如Peter’s Edition，是出版商加上編注者的各種音樂術語、樂句連斷、音栓建議等合成的，降低了李斯特原作的創作取向和藝術意圖，不准使用。盧曼教授任瑞典哥德堡大學管風琴藝術研究中心高級研究員時，潛心研究巴赫手稿，而能比對出版本中的錯誤與遺漏，以及巴赫細寫Soli Deo Gloria 的數字密碼。
在魏瑪歌德-席勒檔案館（Goethe-Schiller-Archiv）的李斯特手稿中，發現了極具啟發性的演奏資訊，但這些資訊從未被納入過往的樂譜版本中；若能進一步通過論證李斯特的手稿，其清晰的輪廓，將對演奏時的感受、疑惑、分析和反思有新認識，在音樂中體悟驚喜。用Universal Edition之目的其一是譜面很乾淨，可以讓學生現場勾畫李斯特手稿的各種標記；其二是U E版本的指法能馴服超速；現今的管風琴師生，已把這首視為炫技的樂曲，彈的飛快尬響，毫無 Allegro Moderato內涵的自我覺醒；現今炫技的喧囂，也無視李斯特是在一台中型管風琴上創作的。願學生們虛心若愚，在不同版本之間理解與守護李斯特！
盧曼教授分享他用50餘年的時間，把從研讀作曲者古手稿的發現，帶進管風琴的精神世界；他帶來樂曲的完整架構，尋找作曲家的答案，希望大家能因而改變對樂曲的想法並演奏傳達真正的樂曲深度。大師班結束，盧曼教授將李斯特的論文送給我，要我繼續摘錄翻譯與管風琴愛樂者分享，讓彈奏此曲者能因找到源頭而篤定。
以下是李斯特《B-A-C-H前奏曲與賦格》講座內容…….蔡純慧記錄
令人難以理解的是，這位十九世紀最偉大的作曲家之一，其相當數量的重要作品至今仍未全部正式出版。因此，在李斯特（Franz Liszt）逝世一百年後，他的管風琴作品才首次以真正符合原典版（Urtext Edition）標準的版本問世，實在不足為奇。此版本由Martin Haselböck整理，並由 Universal Edition 出版。
相較之下，自1970年起陸續出版、由Sándor Margittay編輯的《布達佩斯音樂出版社》（Editio Musica Budapest）版本，雖然首次嘗試完整收錄李斯特所有管風琴作品，但其中仍包含不少編者的主觀修訂，不僅涉及音栓配置（Registration），亦修改了原譜中的連線與樂句標示，因此未能完全忠於作曲家的原始意圖。
我主要依據十九世紀出版的李斯特原始印刷譜進行演奏。但學生多用其他版本，我需要對若干差異的明顯錯誤，進行必要說明與修正。
李斯特的管風琴作品，在十九世紀德國管風琴音樂史上占有極為特殊的地位。無論與稍早的孟德爾頌（Mendelssohn）、赫塞（Hesse），或稍晚的布拉姆斯（Brahms）、萊茵貝格（Rheinberger）以及雷格（Reger）相比，都可發現李斯特在創作理念上有著根本性的不同。這種差異不僅表現在作品的功能定位、精神內涵與情感表現，也直接反映於作品的寫作技法、聲部結構以及整體曲式設計。若欲真正理解李斯特管風琴作品的獨特性，就必須先了解他與管風琴這個樂器，以及他對教會音樂整體觀念之間的關係。
可以推測，這件具有豐富音色變化與巨大聲響層次的樂器，對這位終其一生追求鋼琴交響化音響效果的音樂家而言，具有極大的吸引力。身為鋼琴家與鋼琴作曲家的李斯特，一直致力於拓展鋼琴如同管弦樂團般的音色層次與表現力，因此，管風琴自然深深吸引著他。
然而，與他的學生羅伊布克（Julius Reubke）不同，羅伊布克出身於著名管風琴製造世家，自幼便與管風琴有密切接觸；而李斯特本人並未接受任何正式的管風琴演奏訓練。儘管如此，在他青年炫技演奏家的時期，就已有不少紀錄顯示，李斯特經常於巡迴演奏途中試奏各地教堂的管風琴，也曾在朋友面前即興演奏，展現其卓越的即興能力。到了威瑪時期（Weimar），在身邊多位學生及摯友皆為管風琴家的影響下，他對管風琴的研究與投入更加深入。
李斯特真正從事管風琴創作時，主要使用的是一部專為他設計的特殊樂器。
這台樂器結合了一座三層手鍵盤附踏板的雙鍵盤踏板風琴（Pedal Harmonium）與一架平台鋼琴，使他能夠同時運用兩種樂器的音色與演奏方式。藉由長期使用這件特殊樂器創作，李斯特也逐漸掌握了相當成熟的踏板技巧，因此完全有能力演奏自己那些大型管風琴作品。然而，目前並沒有任何可靠資料證明他曾公開演出這些大型作品。已知的公開演出，多半演奏的是改編作品（Transcriptions），或擔任伴奏。直到李斯特成名之後，他才開始獲得創作教會音樂的重要機會。
(待續)
