來自德國，有管風琴界泰斗之稱的盧德格爾·盧曼教授，繼2022年及2024年來台演出後，2026年2月底將第三度來到台灣，除了在臺北國家音樂廳帶來一場管風琴經典獨奏會以外，還將與台灣在地的音樂家合作「管風琴，大鍵琴及弦樂五重奏的協奏曲之夜」—— 大鍵琴獨奏由留荷的大鍵琴家許舒堯擔任，五位弦樂手以國内知名小提琴家蘇顯達爲首，另有留學歐美歸國音樂家們的加入- 歐之瑀、林曔瀚、唐鶯綺和蘇億容- 個個都是台灣弦樂界的菁英，陣容堅强，值得推薦。這「Concertato–雙鍵盤與弦樂的對話」系列音樂會將在臺北國家音樂廳 (2/28)、高雄衛武營音樂廳 (3/5) 及屏東演藝廳 (3/6) 巡演，使北部、南部的聽衆都有機會一飽耳福！

從16世紀起到17及18世紀，管風琴與大鍵琴為當時最為重要的鍵盤樂器。這場「Concertato–雙鍵盤與弦樂的對話」將帶領觀眾解讀管風琴與大鍵琴的歷史淵源、構造特點以及演奏技巧。除了韋瓦第Antonio Vivaldi (1678-1741) 的協奏曲以外，其他的曲目選自於法許Johann Friedrich Fasch (1688-1758) 及巴赫父子Johann Sebastian Bach (1685-1750)、Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788) 的作品，都來自德國作曲家，著實是一場巴洛克的音樂饗宴。音樂之父巴赫之所以創作了協奏曲式的音樂，主要是受到韋瓦第協奏曲的影響。他將韋瓦第的協奏曲改編為管風琴來獨奏，並為大鍵琴、小提琴、古長笛等樂器創作協奏曲或大協奏曲 (如布蘭登堡協奏曲) 。「雙鍵盤與弦樂的對話」將讓愛樂者全方位瞭解這兩件古老樂器的奧秘，帶領觀眾深入剖析巴赫鍵盤音樂的風格特徵、創作背景與藝術價值。

在輝煌的巴洛克時代，有兩種樂器以其獨特的魅力，成為那個時代音樂藝術的最佳載體，那就是管風琴與大鍵琴；而巴赫更是那位將鍵盤音樂的魅力推向極致的大師。德國管風琴界泰斗–盧德格爾·盧曼 Ludger Lohmann教授，不只用他精湛的演奏技巧及豐富的感情來詮釋管風琴作品，也特別安排本場音樂會，向觀眾分享巴洛克時代鍵盤音樂的觸鍵技法及音樂句法的特點，統整鍵盤樂器兩千多年的發展史以饗台灣的愛樂者。兩個鍵盤樂器一同演奏可以溯源文藝復興威尼斯樂派始祖維拉爾特（Adrian Willaert, 1490 -1562)，為聖馬克教堂所寫作的合唱團樂曲。教堂兩側各有一台管風琴，分別為「分離合唱團」（cori spezzati ) 伴奏。兩個合唱團在北義哥德式教堂裡可以創造空間的迴音效果，也可以齊唱、不同的聲部組合以及對話。這個寫作方式也影響到後來巴洛克時期強調樂器或聲部之間對話和互動的「協奏式風格」（concertato) 、與大協奏曲 （concerto grosso) 的發展。本場音樂會由十八世紀德國作曲家巴赫、法許、CPE巴赫、以及義大利作曲家韋瓦第的作品，一窺巴洛克協奏曲的發展以及不同的風貌。