來自德國，有管風琴界泰斗之稱的盧德格爾·盧曼教授，繼2022年及2024年來台演出後，2026年2月底將第三度來到台灣，除了在臺北國家音樂廳帶來一場管風琴經典獨奏會以外，還將與台灣在地的音樂家合作「管風琴，大鍵琴及弦樂五重奏的協奏曲之夜」。大鍵琴協奏由留荷的大鍵琴家許舒堯擔任，五位弦樂手以國内知名小提琴家蘇顯達爲首，另有留學歐美歸國音樂家們的加入- 歐之瑀、林曔瀚、唐鶯綺和蘇億容- 個個都是台灣弦樂界的菁英，陣容堅强，值得推薦。這「Concertato–雙鍵盤與弦樂的對話」系列音樂會將在臺北國家音樂廳 (2/28)、高雄衛武營音樂廳 (3/5) 及屏東演藝廳 (3/6) 巡演，使北部、南部的聽衆都有機會一飽耳福！

從16世紀起到17及18世紀，管風琴與大鍵琴為當時最為重要的鍵盤樂器。這場《Concertato–雙鍵盤與弦樂的對話》將帶領觀眾解讀管風琴與大鍵琴的歷史淵源、構造特點以及演奏技巧。除了韋瓦第Antonio Vivaldi (1678-1741) 的協奏曲以外，其他的曲目選自於法許Johann Friedrich Fasch (1688-1758) 及巴赫父子Johann Sebastian Bach (1685-1750)、Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788) 的作品，都來自德國作曲家，著實是一場巴洛克的音樂饗宴。音樂之父巴赫之所以創作了協奏曲式的音樂，主要是受到韋瓦第協奏曲的影響。他將韋瓦第的協奏曲改編為管風琴來獨奏，並為大鍵琴、小提琴、古長笛等樂器創作協奏曲或大協奏曲 (如布蘭登堡協奏曲) 。「雙鍵盤與弦樂的對話」將讓愛樂者全方位瞭解這兩件古老樂器的奧秘，帶領觀眾深入剖析巴赫鍵盤音樂的風格特徵、創作背景與藝術價值。

2026年2月26日假臺北國家音樂廳舉行的盧曼教授管風琴獨奏會，主題為「管風琴 400 年 — 六首奏鳴曲」（Three Countries, Four Centuries, Six Sonatas），在盧曼教授英文版的音樂會主題中，還寫上了三個國家—— 作曲家們分別來自義大利 （帕斯基尼）、奧地利（莫扎特）及德國（巴赫、興德密特、孟德爾頌及羅伊布克）。音樂的時代跨越四個世紀，而選出來的作品曲式以奏鳴曲爲主。即便莫扎特（1756-1791）的 “Adagio – Allegro – Adagio f-Moll for an organ in a clockwork，KV 594“，在作品標題上讀不到奏鳴曲這三個字，有些出版的譜上甚至以幻想曲來命名。但盧曼教授以爲，相較莫扎特的鋼琴奏鳴曲，此曲快板樂段的結構與曲風，完全符合標準古典奏鳴曲的曲風與形式，因而也將此曲納入演出曲目内。

形式是死的，而音樂是活的！在絕對音樂的時代，音樂作品通常不由作曲家特別命名，聲樂曲時常由歌詞開端的詩節來當作歌曲名稱，而器樂作品常以曲式、調性及編號來命名。（當然也不是完全沒有例外—— 如韋瓦第的「四季」，其實是四首小提琴協奏曲，韋瓦第卻賦予了它們春、夏、秋、冬的標題，靈感來源應來自於一首詩，總譜内他也將詩中的文句記錄在相對的音樂段落中。）之後演變發展而出的標題音樂時代—— 作曲家將音樂的内涵、意義及表達直接反映在音樂的標題上，幫助觀衆對音樂的理解。而盧曼教授在這場跨越四個世紀管風琴奏鳴曲音樂的獻禮中，將帶我們認識這最受到作曲家們愛好的「奏鳴曲」曲式，在400年間這些不同作曲家手上呈現的不同風貌。

奏鳴曲 (Sonate或Sonata)，字義源於拉丁文的 “Sonare”，含「發聲、發音」、「彈奏樂器使其發聲」之意。我們現在能追溯到奏鳴曲的起源大約在十六世紀時。在巴洛克時期，奏鳴曲的曲式主要分成兩類型：獨奏奏鳴曲及重奏奏鳴曲。獨奏奏鳴曲只爲一個獨奏樂器而作，如史卡拉第Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757) 555首寫給大鍵琴的奏鳴曲或巴赫為小提琴獨奏所寫的三首奏鳴曲。重奏奏鳴曲依旋律樂器的人數或聲部，大部分分爲二重奏或三重奏兩類—— 旋律樂器加上數字低音的聲部。義大利作曲家柯賴里Arcangelo Corelli (1653-1713) 為小提琴及大鍵琴所寫的十二首奏鳴曲 (作品編號Op. 5)，就是巴洛克二重奏鳴曲音樂的代表作，依功能它們還分爲六首「教堂奏鳴曲」 “Sonata da chiesa” (Kirchensonate) 及六首的「室内奏鳴曲」 “Sonata da camera” (Kammersonate)。當然三重奏鳴曲 (包含兩個旋律聲部) 也依據樂曲的演奏 功能分爲教堂及室内兩種奏鳴曲形式，一類是宗教音樂的代表，另一類屬於所謂的世俗音樂。巴赫的六首管風琴三重奏鳴曲，以兩手彈奏不同的鍵盤 (兩個旋律聲部)，腳鍵盤負責第三聲部，且幾乎都以義大利協奏曲的形式 (快 – 慢 – 快，三個樂章) 爲結構基礎，聲部透澈清朗，曲風優雅怡人。在維也納古典樂派時期，「奏鳴曲」漸漸發展，而成為具嚴謹結構規則的曲式—— 多段體曲式，大部分含有四個樂章；第一樂章要符合三段體的「奏鳴曲形式」（呈式部、發展部及再現部）。此時期的新興曲式如交響曲、弦樂四重奏也都以奏鳴曲的結構規則為標準。

進入古典與浪漫音樂時期，音樂表演逐漸大衆平民化，管弦樂器逐漸佔據了主導地位，但「管風琴奏鳴曲」音樂仍然保持著旺盛的生命力。作曲家們繼續為「奏鳴曲」創作音樂作品。這些作品不僅繼承了巴洛克時期的傳統，還融入了新的音樂元素和表現手法，使管風琴「奏鳴曲」的音樂在古典與浪漫時期得到了進一步的發展，管風琴的音樂也逐漸交響化，充分發揮管風琴的強大構思與能發出磅礴音響的特質。

盧曼教授將為台灣聽眾帶來這一場橫跨西歐管風琴音樂400年的歷史盛宴，曲目涵蓋了從17世紀義大利作曲家帕斯奎尼Bernardo Pasquini (1637-1710)，德國巴洛克大師巴赫 Johann Sebastian Bach (1685-1750)，古典樂派的音樂神童莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)，德國浪漫派代表孟德爾頌Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)、19 世紀末李斯特得意門生羅伊布克Julius Reubke (1834–1858) 及20世紀興德密特Paul Hindemith (1895-1963)一系列的「管風琴奏鳴曲」，鮮活地展現並見證管風琴音樂的歷史發展。

撰稿人: 吳宜庭- 旅奧管風琴，大鍵琴及鋼琴演奏家，國立維也納音樂暨表演藝術大學演奏及教育系首獎畢業，1999年奧地利教育部頒發最高音樂藝術成就獎得主。