記《PIPE穿越東西方》〜辛東一X金孝英管風琴與笙簧音樂會

這場二位韓國音樂家的精彩演奏，無論是本地或者歐洲樂迷，不約而同皆以「優雅 / elegant 」做為是夜的總結，兩位大師把整個夜晚妝點得氣韻動人！

即使對於專業的古典音樂鍵盤學習者，第一首曲目：出自荷蘭管風琴師家族的作曲家–史維林克 Sweelinck 的《在菩提樹下》變奏曲，便已叫人喜出望外。他不愧是荷蘭人的驕傲，將古典音樂嚴謹的對位法傳承道地。各聲部交織的和聲美學、比例原則，甚至數理邏輯、建築學的時間空間、聽覺心理學等等脈絡，做了恰如其分的鋪陳。

「賦格」，是欲臻極致的作曲家必須要能勝任的困難曲種。而巴赫 Bach 將對位法與賦格，做了無懈可擊的運用。此首《 降 E 大調前奏曲與賦格 》作曲編號552非常經典，已經超越賦格曲子的程度，需要相當高度的紀律和信念。而這樣的作品，無疑映照出作曲家的信仰狀態。感謝神給了巴赫此等純粹如天啟的音樂恩賜，使人的心靈有安歇之所，可以在其樂中得到滋養。多數叫人喜愛的音樂，總不免「人味太重」，然而管風琴這樣的樂器，搭上巴赫的音樂，超凡脫俗得令人打從心底滿懷感動與感恩！
孟德爾頌 Mendelssohn 總被形容是位「幸福的音樂家」。這首《 f 小調第一號管風琴奏鳴曲 》作曲編號65，正如他向來沒有糾結的陽光特質。也因其早逝，所留傳的作品便顯得成熟超齡。管風琴本身是個宏大寬廣的樂器，加以飽滿的特質，文化、宗教、場域等因素，曲子必須要能撐得起這樣的內在。而孟氏將曲子寫得精湛，和聲厚實，色彩濃郁，讓人不自覺對他重新燃起一種更高的崇敬。

韓國現代作曲家崔明勳的《 洛可可式神曲 》~ 給管風琴與韓國笙簧的協奏曲，讓人眼耳一亮！一如這兩項東西洋樂器的相遇，彼此不同卻和諧。音樂邏輯清楚，音樂語法熟練而新鮮，跳脫樂曲創作的「可預知性」，重複使用了能引起情感共鳴的元素，是位很有能力的作曲家。此曲所增添的即興風格，在二位高手的演繹之下，有著行雲流水的自由流暢。尾聲讓聽者好似乘著太空飛船消失於無垠浩瀚的星際之間，最後的和聲到位，呈現天體運行的宇宙和諧。

韓國管風琴界與基督教界知名的辛東一教授，透過十指要演奏如此難度的曲目，必須設計精良的指法運作，以完整表達各聲部所要呈現的內涵，且各聲部皆有其不同時間點的收放，令人聽得過癮。相較於多數出身德奥地區，具有先天「音樂母語優勢」的管風琴家，身為韓國演奏家和教育家的辛東一，自身底蘊必須夠紮實。從他的演奏，可以窺見其學習上的紀律與傳承的使命，動機性強大到足以啟動他堅忍不懈地長期努力，他的音樂不是用來「服務自我」，使人聆聽之餘生出敬意！

至於另一位笙簧演奏家金孝英，不愧為韓國國寶，這麼難吹奏並極需肺活量的樂器，居然可以吹得那麼精緻靈活，金屬的音色，竟出奇地溫潤柔和。眾人所好奇的樂器，基本上和中國笙是一樣的，只是流派不同。笙有北京派和上海派，她師從上海派，並使用上海笙，加上苦練的舌顫技巧，使音色聽起來和中國笙不同。她運用韓國的古樂技巧和訓練，因此，韓國笙簧就是「 中國笙 + 韓國吹奏法」~ 是她自創一格的表演。

最後一首合奏曲，是國樂名家盧亮輝的《 鵝巒鼻之春 》，真是個貼地氣的暖心之作，描繪出南國旖旎的繾綣春色。尤其笙簧的金屬感，藉著演奏者的功力，彷彿一把銳利的東方寶劍，竟雕出一朵溫柔之花，勾勒出一輪溫暖的月，不觸動人心也難。

主辦單位「Orgelkids Taiwan」真是使命必達的週全，連安可曲都包辦了。這首引起集體共鳴的「月亮代表我的心」，由「Orgelkids Taiwan」特約作曲家林至潔精心改編。這原是一首耳熟能詳的歌，改編過的前奏幽幽飄出，竟讓人思想究竟是要訴說何等的故事……

萬萬想不到的是：竟然為了這首耳朵原已無感的歌，而潸然淚下。一度試著想回復理性，去釐清為何如此，然而曲終卻仍無解！

文: 「Orgelkids Taiwan」同工 Suyu